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  《金蛇狂舞》是聂耳于1934年依据民间乐曲《倒八板》改编而成的经典民族管弦乐作品。乐曲以其欢快的旋律、有力的节奏以及独特的民族风格著称于世。

    开篇，旋律如晨曦破晓，明快而激昂地向上攀升 ，让希望与光明之感在人们心底油然而生。演奏过程中，音符灵动跳跃、相互交织，恰似金蛇欢腾起舞，营造出浓郁的喜庆氛围。

    此曲巧妙运用传统音乐元素，第一段和第二段借鉴民间锣鼓点中“蛇脱壳”的结构形式，上下句对答呼应，句幅逐层减缩，速度逐渐加快。第三段则采用“螺丝结顶”的结构形式，加之锣、鼓、钹、木鱼等打击乐器的节奏烘托，使情绪逐层高涨，直至欢腾红火的顶点，生动地再现了民间喜庆时巨龙舞动、锣鼓喧天的欢乐场面。

    全曲以中国五声音阶（宫、商、角、徵、羽）为基础，这种流传千年的音调体系，让中国人听到旋律就想起红灯笼、鞭炮声和团圆饭的热闹场景。

   如今，《金蛇狂舞》无疑已经成为中国民族管弦乐的经典代表曲目。无论是在重大庆典活动，还是各类文化交流场合，《金蛇狂舞》都凭借其独特魅力，传递着中国文化的热情与活力。

  吕嘉指挥国家大剧院管弦乐团演奏《金蛇狂舞》（2017年）  视频来自网络，侵删。

      《金蛇狂舞》这个充满画面感的标题，源自江南传统民俗。旧时逢年过节，民间会制作蛇形灯笼，通体覆以金箔，夜间点亮后宛如金蛇游走。聂耳曾亲眼见过这样的场景：数十人高举蛇灯在街巷中穿梭，蛇身随着舞动起伏，烛光在黑暗中划出流动的金色轨迹。他将这种震撼的场面转化为音乐语言——笛声模拟蛇的灵动，密集鼓点表现舞动的狂放，钹镲碰撞声恰似鳞片摩擦的簌簌作响。  

    尽管全曲洋溢着节庆的狂欢感，但细听之下，急促的节奏里藏着紧迫的时代脉搏——1930年代的中国，正处于内忧外患的艰难时刻：内有社会动荡与民生疾苦，外有日本侵略者的威胁。年轻的聂耳（1912-1935）作为左翼音乐家，决心用音乐唤醒民众。    金蛇的“狂舞”不仅是节庆狂欢，更隐喻着民众冲破压迫的觉醒之力。聂耳曾说：“音乐必须替大众呐喊！”这份呐喊在乐曲中化作疾速攀升的音符，如浪潮般不断蓄力、爆发。     虽然聂耳在24岁时便英年早逝，但他用音乐炼造的金蛇，至今仍在每个中国人的血脉中激昂狂舞！参考文献：1. 王宁一，《聂耳音乐创作研究》，人民音乐出版社，2005  2. 央视纪录片《百年巨匠·聂耳》，2017  3. 林晨，《中国传统音乐在近代的转型》，上海音乐学院出版社，20124. 民族器乐合奏曲《金蛇狂舞》赏析 

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